技法の紹介

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日本刺繍

刺繍

七世紀、遣唐使によってその技術がわが国にもたらされたとされています。それから千三百年以上の長い月日を経て現在に至るまで、脈々と人から人へと技術が受け継がれてきました。その間、各時代の情勢を背景にさまざな工夫が凝らされ、日本独自の糸使いが確立されています。その繊細かつ豪奢な美しさは国外の地域には見られないものです。

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天然染色

染色, 糸染め, 布染め

江戸時代以前、人々は草木の樹皮や根、葉など天然の素材から色を得るのが当たり前でした。色は自然から頂く命そのものだったのです。その歴史は遥か遠く古代の人類史まで遡ります。化学染料の台頭によって一度は失われた染色技法。それらの価値を再発見し蘇らせた恩師から受け継いだ知識と技術。そしてそこに込められた想いを次代に繋げるべく天然染料による彩りを用いています。

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摺箔

型染め

型染めと同様に型紙を用いて、金箔により模様を表す装飾技法です。この摺箔の上に更にたっぷりと刺繍を施した贅沢な作品が桃山時代には数多く見られます。それらは縫箔と呼ばれ、きらびやかで美しい小袖や能装束が遺されています。

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絞り染め

染色, 布染め

染色技法の三纈(臈纈、夾纈、纐纈)と呼ばれる染色技法のうちの一つ。江戸時代中頃に友禅染めが発明される以前、小袖等の衣装の染色にはこの技法が主に用いられていました。辻が花と呼ばれる室町時代から桃山時代にかけて染められていたものがその代表です。正倉院宝物に遺る染織品から江戸時代の小袖まで、刺繍と共に用いられる事が多く、様々な時代の染織品に見ることが出来ます。

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型染め

染色, 布染め

型紙を模様に彫り抜いて、その上から顔料を摺る事で模様をつける方法です。いわゆるステンシルと同じ方法ですが、古くは正倉院宝物にもこの方法で染色されたと思われる宝物が遺されています。また型紙を用いて直接色をのせるのではなく、型紙に防染糊を置き染色をするという型染めの方法もあります。この方法は室町時代には確立されていたようです。

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下絵

描画, 染料

刺繍をする前の大切な下準備です。刺繍が正確に出来るように様々な工夫を施します。下絵付けの方法は直接筆で描く以外にも幾つか方法があります。私は主に胡粉や墨を使いますが、下絵の描き具合によっては後ほど刺繍をする際に問題が生じたりするので、縫い方や出来上がりまでの全ての工程をきちんと把握したうえで下絵付けの方法を選びます。